《诗词与中小学语文素质教育》（节选）（顾之川）

文学教育是素质教育的一项重要内容。中小学语文课要加强人文教育，培养学生的审美情趣和一定的审美能力，提高学生的文化品味，发展健康个性，形成健全人格，就必须增加语文课的文化内涵，让学生尽可能多地接触一些优秀的文学精品。

　　诗歌是最重要的文学样式之一。优秀的诗歌，往往具有深邃的意境，蕴含着丰富的感情，语言精炼含蓄、生动形象，富有节奏感和音乐美，为广大青少年所喜爱。所以，诗歌教学是文学教育的重要内容。

　　优秀的诗歌作品，往往包含丰富多彩的感情、博大精深的思想，深邃幽杳的意境，精练优美的语言，能使学生自然而然地受到熏陶，纯洁心灵。中小学加强诗词 教育，有利于学生开阔视野，增长知识，发展智力，陶冶情操。多读古诗词，还有助于学生吸取中国传统文化的精华，感受汉语言文字的优美和伟大，培养热爱中华 民族优秀文化的思想感情。

　　１、陶冶情操，培养审美情趣：

　　　　文学教育是一种美育，文学教育应当给人以丰富的心灵体验，通过文学的陶冶，铸成审美的心灵。脍炙人口的诗词名篇，为人们喜闻乐见，对培养学生审美 能力也非常适宜。学习诗词名篇，体味作品中反映的生活美、自然美、情感美、艺术美、语言美，在优美的诗歌意境的感染熏陶下，受到美的教育，从而培养和提高 学生的审美能力和审美情趣。

　　　　好的诗歌和好的散文、小说、戏剧等文学作品一样，都能陶冶性情。但诗的作用更为直接。其他文学样式，或侧重故事，或侧重知识，或侧重趣味，直接调 节情感的作用都不如诗。诗是抒情的，直接诉诸情感，又有节奏，语短意长，易于诵记，使人百读不厌，无形中受到熏陶。比如，读《静女》《蒹葭》等诗作，青年 男女对爱情的喜悦和忧伤之情，就会深深触动着我们的情感之弦；读“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”（《梦游天姥吟留别》），诗仙李白的高傲人格，千 年之后，仍能令我们激扬奋发；读“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”（《念奴娇赤壁怀古》），自然能体会到苏轼那恢宏的气势；读“看万山红遍，层林尽染； 漫江碧透，百舸争流，万类霜天竞自由”，不禁胸襟开阔，有湘江美景一览无遗之感。读“指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯”（《沁园春长沙》），自然会感 到作者那种以天下为己任的历史责任感和使命感。

　　２、感受文学形象，发展思维能力：

　　　　中小学生多读些诗词，有助于发展学生的形象思维能力。思维，有形象思维和抽象思维之分，文学主要培养学生的形象思维，唤起联想和想像，发展想像 力，进而诱发创造性思维，这是文学的魅力所在。古今中外，不少伟人对诗歌都表现出相当大的热情，据说，拿破仑出征时，骑在马上还在读歌德的诗。毛泽东、周 恩来、朱德、陈毅等等都爱读中国古典诗词，他们多数人还能写作精彩优美的诗词。这些伟人的思想境界犹如天马行空，富于创造性，跟他们深厚的古诗词素养具有 密切的关系。形象思维则是创造力的源泉，而发展形象思维，培养创造性思维能力是素质教育的主要内容。乌申斯基说，很难说牛顿和莎士比亚谁需要的想像力更多 一些。苹果掉在地上，引起牛顿海阔天空的想像，产生了地心吸力、万有引力的学说。瓦特看到开水壶冒气，也海阔天空地联想想像，从而发明了蒸汽机。而莎士比 亚戏剧中那瑰丽的艺术境界，丰富多彩的人物，自然也是作者丰富的想像力的结晶。这说明科学家和文学家都需要具有很强的想像力和创造力。

　　３、间接接触社会，完善健全人格：

　　　　中小学生一般说来从六七岁到十七八岁，正是人生的花季，也是他们健康成长的重要时期。他们从踏入校门开始，逐步加深对世界的认识和了解。特别到了 中学阶段，他们开始关心社会，渴望了解生活，积累人生经验，也需要得到启发和帮助。优秀的诗歌作品，总是从某一方面揭示了社会生活的本质，不同的诗歌往往 反映了多样化的社会生活，同时也形象地告诉了人们应该怎样认识生活，怎样面对生活，怎样创造生活。可以说，诗歌是社会人生的浓缩，正可以成为中小学生健康 成长的良师益友。多读这类作品，能够培养他们认识生活、创造生活的能力。如，《诗经》就是一部周代社会生活的百科全书，《离骚》反映了屈原高洁贤贞的人格 和对美好政治的理想，陶渊明诗中的率性自然，李白诗中的浪漫情怀，杜甫诗中的家国兴亡之叹，宋词婉约细致的柔情之歌，慷慨激昂的爱国之声，以及通俗精彩的 元代散曲作品等等，都给学生提供了认识当时社会，体会古代生活和生存状态的审美范本。

　　　　至于古诗词中的消极因素，如“世间行乐亦如此，古来万事东流水”（李白《梦游天姥吟留别》），“人生如梦，一尊还酹江月”（苏轼《念奴娇赤壁怀古》）之类，正好可以用来训练学生对作品进行阐发、评价、质疑以及分析批判的能力。

　　４、积累名言警句，开发语言能力：

　　　　中学语文教学的基本任务，是要培养学生正确理解和运用祖国语言文字的能力。学生的语言学习，重要的不在于学了多少语言学的名词术语，更重要的是学 习怎样运用语言表达自己的思想感情，学习遣词造句、成功的语法修辞范例，以及准确、规范、简明、连贯、得体的表达方式。文学是语言的艺术，学习优秀的文学 作品，能使学生学到规范精彩的文学语言。诗歌语言，往往又是很精练的，好的诗歌都是用经过锤炼的艺术语言写成的，是运用语言的典范，也是学生学习语言的好 材料。不同的诗人，不同的诗歌作品，语言风格、语言艺术也各不相同。或优美婉丽，或放纵恣肆，或雍容典雅，或朴素自然。所有这些，都是学生学习语言的渊 薮。如，“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”白居易的《琵琶行》中有大量对音乐的生动形象的描绘。又如，“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相 与还。此中有真意，欲辨已忘言。”（《饮酒》之五）陶渊明诗于自然平淡的语言中，蕴含了深杳的情怀。学生多读这类诗歌，对于他们模仿、借鉴优美的文学语 言，发展学生的语言表达能力，无疑都有直接的作用。

作者简介

　　奥尔多·利奥波德１８８７年１月１１日出生于爱荷华州伯灵顿。他的父亲是一位出色的桃木家具制造商；祖父是德国人，一位 受过良好教育的园林技艺师。他从小在一个可以俯瞰密西西比河的豪华府邸里长大。因为房子建在河岸边的山崖上，因此从山崖上下来，穿过铁轨就是宽阔的密西西 比河，这里是大陆上１／４的野鸭和野鹅一年一度迁徙的必经之地，因此这里的河漫滩就是成长中的奥尔多·利奥波德天然的野生动物乐园。

　　奥尔多的哥哥弗雷德里克说：“当还是孩子的时候，奥尔多就很少说话，但他是一个聪明的学生。他读过很多书，知道动物们以什么东西为生，有什么样的天敌，他对户外生物如此热衷，好像是从父亲那里继承来的。”

　　深秋的早晨，小奥尔多和父亲一起在昏暗的煤油灯下穿上高高的长筒靴，一路下山来到火车站，吃一些猪肉煎豆和烤苹果作为早餐。然后就坐火车穿过密西西比 河到达一处沼泽地，在那里的一个麝鼠皮房子里等待野鸭的鸣声。如果不是在有野鸭出现的季节，他们就在沼泽地里到处搜寻，探寻水貂的洞穴，看看他们到底在吃 些什么。在联邦政府颁布法律禁止在动物繁殖期捕猎之前，奥尔多的父亲就得出结论说这样做是错误的，因此他也不在冬天捕猎，他的这种精神被奥尔多继承下来 了。

　　奥尔多在伯灵顿、新泽西和耶鲁大学上学的时候，始终保持着对鸟类学和自然科学历史的浓厚兴趣。他在日志中把观察到的东西都记录下来，这竟然是他长达一生的习惯。

　　１９０９年７月，他从耶鲁大学毕业获得森林学硕士学位后，就加入了新成立的美国国家森林局，并被派往亚利桑那州和新墨西哥州工作。在那些日子里，奥尔 多很快获得了大量的工作经验，并得到了提升，１９２１年成为新墨西哥北部卡森国家森林局的局长。

　　在那穷乡僻壤的地方，奥尔多经历了一场残酷的暴风雪，并患上了急性肾炎。这场大病几乎夺走了他的生命，同时也结束了他在那里工作的日子。一年多以后，奥尔多在家乡伯灵顿复原了。

　　奥尔多又回到了新墨西哥和森林局。１９１５年，他被任命负责管理森林局西南部地区的渔猎活动。在奥尔多管理西南部渔猎活动之前，森林局和州政府之间签 订了一份协议，协议规定林警也可以代表州政府的狩猎监督官。奥尔多到那里之后，再也没有发生过一起逮捕事件。他马上起草了一本渔猎手册，规定了管理森林的 官员在相应的狩猎工作中的权力和义务，并且在一些地区起好木桩加以保护，成立了狩猎保护小组，严格执行狩猎保护法律，为动物们营造避难家园，使枯竭的水资 源和陆地重新获得了生命。 

　　在离开西南管理局到位于麦迪逊的国家林产品实验室工作之前，奥尔多提出了一个新的想法。他建议森林局将无路的地区留出来作为自然保护区，他不希望看到 这些地区被开辟为各种娱乐场所，诸如野营地、私人的或商业上的出租地等。１９２４年，森林局采纳了他的建议，将新墨西哥州的大毒蜥地区开辟为野生自然保护 区，这比著名的野生动物保护计划(法案)（the Wilderness Act）要早４０年。

　　奥尔多在林产品实验室呆的时间并不长，他需要一份和保护野生生物相关的工作，在体育军火制造商协会的资助下，他开始在北部几个重要的州进行野生生物调 查。这些调查工作以及关于狩猎管理的书的出版使奥尔多成为本国狩猎动物管理的权威之一，被誉为美国野生动植物管理专业之父。为此威斯康星大学邀请他在狩猎 管理专业上课，１９３３年奥尔多成为威斯康星大学的一名教师。奥尔多的课程很受欢迎，他在野生动植物课上教学生们如何观察大自然，并理解他们所看到的，并 从理解中得到乐趣。在奥尔多的课上，有一项练习可能会使同学们很迷惑，这项练习需要学生们对大自然中的动植物、土壤、土地利用和季节变化之间的关系有深刻 的理解；最后的测验可能是在你今天在校园里看到的动植物中选择一种，并阐述它在威斯康星历史上的作用。

　　多年来，作为一项周末活动的消遣，奥尔多一直在麦迪逊附近搜寻着。他在威斯康星河的拐弯处发现一块被丢弃的农田，一块已经盐渍化了的沼泽地，还有一座 由流沙堆成的小秃山。其中唯一的一座建筑物是一个鸡棚，而且其中的一部分已陷进泥淖里了。奥尔多把这个地方买了下来，并开始着手恢复它的生态环境。 

　　奥尔多相信美国野生动植物的未来很大程度上在于私人土地的保护，以及美国农民和土地拥有者的态度和决定。

　　１９４８年４月２４日，奥尔多死于心脏病，当时他正在帮助邻居们扑灭一场草地火灾，而这起火灾也威胁到了他买的那块地。在他去世前的一个周，牛津出版 社还给他打电话说他们同意出版他１９４１年以来就一直在寻找出版商的那本散文集。１９４９年，散文集《沙乡年鉴》正式出版了，这本书是奥尔多一生的观察日 记，反映了生态和道德之间的内部关系。

　　奥尔多的旧居至今仍然保留在威斯康星河边的沙地里，它代表了一种精神，一种简朴的生活方式。

古诗中的离情别绪

１、《送杜少府之任蜀州》 ──王勃 

　　　　　　　　　　城阙辅三秦，风烟望五津。 

　　　　　　　　　　与君离别意，同是宦游人。 

　　　　　　　　　　海内存知己，天涯若比邻。 

　　　　　　　　　　无为在歧路，儿女共沾巾。 


〖赏析〗

　　离愁别绪，是古代诗歌中常见的一种主题。古代交通不便，一旦分离，再会难期，就连通信也不是一件容易的事。所以在这些送别或留别的诗里，难免染上凄 凉、伤感的色彩。江淹《别赋》所谓“黯然销魂者，唯别而已矣”，在古代确乎是这样的。但也不可一概而论，古人写的别诗，也有明朗乐观之作。初唐诗人王勃的 名作《送杜少府之任蜀州》，就是这样的一首好诗。 

　　王勃，字子安，绛州龙门人。１４岁时应举及第，当了一名朝散郎，沛王召为修撰，但不久就被唐高宗贬黜了。于是王勃便漫游蜀中，一度任虢州参军，又犯了死罪，幸而遇赦，但官职还是丢掉了。他的父亲受他牵累，贬为交趾令。他渡海省亲，不幸溺水而死。年仅 ２５岁。 

　　《送杜少府之任蜀州》是他在长安的时候写的。“少府”，是唐代对县尉的通称。这位姓杜的少府将到四川去上任，王勃在长安相送，临别时赠给他这首诗。 

　　“城阙辅三秦，风烟望五津。”开头两句分别点出送别的地点和行人的去向。“城阙”，指京城长安，阙是宫门两边的望楼。“三秦”，泛指长安附近。项羽破 秦后，把秦国原来的地盘分为雍、塞、翟三国，封秦朝的三个降将为王，称为“三秦”。“城阙辅三秦”，是说京城长安周围有三秦夹辅着。“五津”，是杜少府要 去的地方。四川的岷江从灌县到犍为这一段有白华津、万里津等五个渡口，称“五津”。长安是诗人和杜少府分手的地方，城郭宫阙，气象雄伟，历历在目。杜少府 离开这里，自然是恋恋不舍。而将去的蜀州呢？千里迢迢，风烟渺渺，极目望去不免产生几分惆怅。这两句通过一近一远两处景物的对照，衬托出行者、送行者双方 依依惜别的感情。 

　　这位姓杜的朋友在京城得到县尉这样一个小官，长途跋涉到蜀州去上任，恐怕是一个很不得志的知识分子。王勃自己游宦在外，也不怎么得意。当他们走出都 城，远望五津的时候，彼此的感情很自然地会沟通在一起。“与君离别意，同是宦游人”，这两句诗把两人之间感情的共鸣写了出来。这两句的大意是：我和你都是 离乡远游以求仕宦的人，你去蜀州，我留长安，去和留虽有不同，但此刻的惜别之意却是一样的啊！这两句表现的感情很真挚，态度很诚恳，一种体贴关注的语气， 从字里行间自然而然地流露出来，是很动人的。 

　　五六句忽然将笔锋一转，转而去宽慰那即将远行的友人：“海内存知己，天涯若比邻。”意思是说：我们分手之后，虽然天各一方，但是不必悲伤。海内有知心 的朋友，即使远隔天涯，也像是近邻一样。最后两句就此再推进一层说：“无为在岐路，儿女共沾巾。”意思是，不要在分手的岐路上因离别而悲伤，就像那些青年 男女一样地别泪沾巾。以上四句是从曹植的《赠白马王彪》脱化出来的。曹植在和他的弟弟曹彪分离时写道：“丈夫志四海，万里犹比邻。”又说：“忧思成疾，无 乃儿女仁！”但王勃的诗更凝练、更鲜明。 

　　《送杜少府之任蜀州》是长期以来脍炙人口的诗篇，特别是“海内存知己，天涯若比邻”两句，至今还常被人们引用。这首诗写得乐观开朗，没有一般赠别诗常 有的那种哀伤和悱恻。我想，这正是它受人喜爱的一个重要原因。它的情调和唐朝前期经济文化走向繁荣、封建社会上升发展的时代精神是一致的。 

　　朴素无华是这首诗的艺术特色，也正是它的好处。从齐梁到初唐，浮华艳丽的诗风一直占据着诗坛的统治地位。王勃和杨炯、卢照邻、骆宾王等人扭转了齐梁诗 风，为诗歌创作开创了新的风气。王、杨、卢、骆，“以文章名天下”，称“初唐四杰”，在中国文学史上有不可忽视的地位。杜甫在《戏为六绝句》里说：“王杨 卢骆当时体，轻薄为文哂未休。尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”杜甫说那些嗤笑“四杰”的人只能“身与名俱灭”，而“四杰”却像万古长流的江河，他们的 美名永远不会泯灭。杜甫对“四杰”的推崇是一点也不过分的。就拿王勃这首诗来说吧，并不堆砌辞藻和典故，只是用质朴的语言，抒写壮阔的胸襟。但在质朴之中 又有警策，在豪语中又包含着对友人的体贴，绝不是一览无余、索然寡味。诗人本来是要劝慰杜少府的，劝他不要过于感伤。但并不是一上来就劝他，而是先用环境 的描写衬托惜别的心情，表示自己是和他一样的宦游人，因而最能理解他那种离开亲友远出求仕的心情。接下去又说，山高水远并不能阻隔知己的朋友在精神上和感 情上的沟通，“海内存知己，天涯若比邻”，遂成为全篇的警策。直到最后才劝他不要在分手的时候过于悲伤。这样写来多么委婉！杜少府一定会感到亲切，他那点 缠绵悱恻的感情也一定可以排解开了。 
　

　　２、《送元二使安西》──王维 

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。 

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。 

〖赏析〗 

安西，安西都护府。治所故址在今新疆库车县。 

本诗为赠别而作，后由乐人谱曲．其曲名为《阳关》，又名《渭城》；作为送别曲，流传很广。 

我们这个民族自古重离别。历代留下来的赠别送行的诗文多得不可胜计。南朝江淹专门写了一篇《别赋》，赋的一开头就说。“黯然销魂者，惟别而已矣。”送别曲也很多，汉横吹曲有《折杨柳》、《小折杨柳》，相和大曲有《折杨柳行》，南朝清商曲有《月节折杨柳》等。 

诗开头“渭城”一语点出诗人饯别元二的地方。“客舍”自然是渭城中的一个所在，是饯别的具体地点。并说这是一个春天的早晨，天下了一阵小雨。首句的“朝雨”因次句“柳色新’三字而知为春雨，这种写法叫做互文见义。这可以使语言更精炼。 

写离情别绪。诗人笔下的景物也往往成为有情之物。代人伤心，为人垂泪。本诗写春朝两，下“襄轻尘”三字，表明两不大，只是沾湿了地皮。接着又说，环绕 客舍四周刚刚放叶的柳树。经春雨洗过，益发显得青翠嫩绿。这里描绘的是一个空气清新。盎然生意的春天的早晨。此种写法。似与“送行”的气氛不十分谐调。然 而。诗人心甲已先装着一个“别”字。虽有良辰胜景。也无心流连。别意正是以潜意识的形式笼罩景物、环境的。由此可以看到，主观情感在一篇抒情诗中的决定性 作用。 

其中的关键词语是“柳色”。古有折柳送行的习俗。汉代长安城东郊有一条河叫灞水，河上有一座桥名“灞桥”，人们在这座桥上送别亲友，要折下桥头的柳枝 送给行人，这就是所谓折柳赠别。从汉魏到隋唐，这一习俗相沿下来。所以古人看到柳，即生离别之意。这种不同的心理反应，是长期文化积淀的结果。因此，作为 文化标志的一事一物写入诗中，就使诗具有十分丰厚的情感意蕴。“柳色新”三字在诗中有双重含义：既是写时令节候，也是离情别绪的心理映现。“柳色新”三字 是前二句和后二句的关节。 

后二句直接写离别之情，全部感情都倾注在一杯“酒”中。此时主客彼此可能有许多话要说，由于离别在即，心情复杂，却一时不知从何说起，因而，饮酒便成 了最好的交流感情的方式。离别饮酒，自不同于久别重逢那样的痛快酣畅，总不免有些苦涩的味道。但是这一斟一酌，情意却格外重。诗中“劝君更尽一杯酒”一句 即写出了主客依依惜别的心情。两人对饮，一杯又一杯，主人总觉得似未尽意，总是劝客人再饮一杯。这类常情写在此处，读来特别朴实深厚，紧相呼应的第四句 “西出阳关无故人”，使这杯酒具有极重的分量。那是故人的一片心肠。唐代由于国力强盛，对外的交流往来也空前频繁，因此经常有人“西出阳关”，或出使，或 经商。出阳关向西，面对异域山川，风俗不同，语言有别，而且要涉足杳无人烟的大漠，所以将出阳关的入，内心无限凄凉。前来送客的亲友自然也怀有同样的心 情。本诗中的元二的心情，当不胜故国他分之感。此时的故人之情，较之寻常情况下，弥足珍贵。“西出阳关无故人”一句，可谓笔力千钧。 

白居易《对酒》诗：“相逢且莫推辞醉，听唱《阳关》第四声。”注云：“第四声，‘劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人’也。”可见此诗打动人心的力量。正因为这首诗说出每个出关、送行人的内心感情，得到许多人的强烈共鸣，成为广泛传唱的出塞曲。 

　　３、《芙蓉楼送辛渐》──王昌龄 

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。 

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。 

〖赏析〗

这首诗不像一般的送别诗那样，努力抒发对友人的深深眷恋之情，而是着重讲述自己的纯洁感情和高尚志向。当时，诗人的朋友辛渐即将取道扬州，北上洛阳。 正在江宁（今江苏南京）任职的诗人，亲自送行到了润州，在西北城楼（即“芙容楼”）为他饯行，并写下这首诗。“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”，寒冷的 夜雨，滔滔的江流，连朦胧的远山也显得孤单，这种景象衬托出诗人对朋友的依依惜别之情。但诗的重点却在后两句。朋友此番西行的目的地是洛阳，那里也有诗人 众多的亲人和朋友。诗人深深思念洛阳的亲友，并想象他们也同样深深思念着自己。他嘱托辛渐，当亲友们问起来，就说我的内心依然纯洁无瑕，就像冰那样晶莹， 像玉那样透亮。诗中用一个巧妙的互相映衬的比喻，来形容一种纯洁完美的品格，显示出很高的语言技巧，给人留下了难忘的印象。 

　　４、宿建德江──孟浩然 

移舟泊烟渚，日暮客愁新。 

野旷天低树，江清月近人。 


〖赏析〗

这是一首抒写羁旅之思的诗。这首诗不以行人出发为背景，也不以船行途中为背景，而是以舟泊暮宿为背景。它虽然露出一个“愁”字，但立即又将笔触转到景物描写上去了。可见它在选材和表现上都是颇有特色的。 

诗人面对着这四野茫茫、江水悠悠、明月孤舟的景色，那羁旅的惆怅，故乡的思念，仕途的失意，理想的幻灭，人生的坎坷……千愁万绪，不禁纷来沓至，涌上 心头。“江清月近人”，这画面上让我们见到的是清澈平静的江水，以及水中的明月伴着船上的诗人；可那画面上见不到而应该体味到的，则是诗人的愁心已经随着 江水流入思潮翻腾的海洋。这一隐一现，一虚一实，相互映衬，相互补充，正构成一个人宿建德江，心随明月去的意境。 

孟浩然的这首小诗在这种情景相生、思与境谐的“自然流出”之中，显示出一种风韵天成、淡中有味、含而不露的艺术美。 

　　５、雨霖铃──柳永 

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，幕霭沉沉楚天阔。 

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？ 

〖赏析〗

此词表现作者离京南下时长亭送别的情景。上片纪别，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟摧，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别的场面和双方惜 别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲，展示了令人伤心惨目的一幕。下片述怀，承“念”字而来，设想别后情景。《雨霖铃》云“多情自古伤离别，更那堪冷落清 秋节。念宵酒酲何处，杨柳岸、晓风残月”。上二句点出离别冷落，“今宵”二句，乃就上二句意染之”。确实，“今宵”二句之所以被推为名句，不仅在于虚中有 实，虚景实写，更因为以景“染”情、融情入景。“今宵酒醒何处”，遥接上片“帐饮”，足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉；“杨柳岸、晓风残月”，则集 中了一系列极易触动离愁的意象，创造出一个凄清冷落的怀人境界。“此去”以下，以情会景，放笔直写，不嫌重拙，由“今宵”想到“经年”，由“千里烟波”想 到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更与何人说”，回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难”的不尽愁思。 　 

　　６、秋词──刘禹锡 

自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。 

晴空一鹤排云上，便引诗情到碧宵。 

〖赏析〗

此诗的可贵在于诗人对秋天和秋色的感受与众不同，一反过去文人悲秋的传统，唱出了昂扬的励志高歌。他赞秋气，气以励志，所以赞秋气以美志向高尚，景随 人移，色由情化。景色如容妆，见性情，显品德。春色以艳丽取悦，秋景以风骨见长。诗人通过鲜明的艺术形象表达深刻的思想，既有哲理意蕴，也有艺术魅力，发 人思索，耐人吟咏，它给予人们的不只是秋天的生气，更唤醒人们为理想而奋斗的英雄气概和高尚情操，获得深刻的美感和乐趣。 

诗人深深懂得古来悲秋的实质是志士失志，对现实失望，对前途悲观，因而在秋天只看到萧条，感到寂寥，死气沉沉。诗人同情他们的遭遇和处境，但不同意他 们的悲观失望的情感。他针对这种寂寥之感，偏说秋天比那万物萌生、欣欣向荣的春天要好，强调秋天并不死气沉沉，而是很有生气。他指引人们看那振翅高举的 鹤，在秋日晴空中，排云直上，矫健凌厉，奋发有为，大展鸿图。显然，这只鹤是独特的、孤单的。但正是这只鹤的顽强奋斗，冲破了秋天的肃杀氛围，为大自然别 开生面，使志士们精神为之抖擞。这只鹤是不屈志士的化身，奋斗精神的体现。所以诗人说，“便引诗情到碧霄”。“诗言志”，“诗情”即志气。人果真有志气， 便有奋斗精神，便不会感到寂寥。这就是第一首的主题思想。 

　　７、水调歌头──苏轼 

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间 。 

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟 。 


〖赏析〗

高迈的意气，在“把酒问天”中排空直上。清满的明月，照耀着醉态朦胧的兀傲词人。月宫本非人间，岂可以“年”月相询？“琼楼”既在仙境，又何有世间之 炎凉？醉中的思致奇怪而又可笑，在起舞弄影飘逸中，未尝不带几分怫郁的清狂。彻夜的无眠毕竟孤清，亲人分隔的恼恨，便只能唯圆月是问。月儿无恨，又焉知人 间之离愁？阴晴圆缺，自是天运之常道。醉中的思绪旷达而无奈，那离合的悲欢，正可借自宽自慰消解。最有韵致的当然还是结拍：深情的祝愿，使人生充满希翼， 明丽的圆月，便不仅照耀了“千里”，也照亮了这首豪放俊逸的千古绝唱！ 

　　８、《明月夜留别》──李冶


离人无语月无声，明月有光人有情， 


别后相思人似月，云间水上到曾城。 

　　９、《相见欢 》──李煜

无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。