苏幕遮

范仲淹

原文： 　　

碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠。山映斜阳天接水,芳草无情,更在斜阳外。黯乡魂,追旅思,夜夜除非,好梦留人睡。明月楼高休独倚,酒入愁肠,化作相思泪。

译文：

秋高气爽，在晴空万里的天幕上飘荡着虚无缥缈的云彩，那云彩被碧蓝的天色映衬着，看上去也是淡淡的翡翠颜色；金风习习，玉露冷冷，大地铺满了金黄色的树叶。远处无边的秋色与浩淼的水波相连，碧翠的秋水,在金风的吹拂下,泛起层层的涟漪,远远望去不甚清晰,似有烟雾笼罩，分不清哪是水，哪是天。 天色将晚,落日的余晖映得万山红遍，天水相连之处水天一色。只有岸边的芳草，全不顾深秋已经来临，依然芳菲烂漫，一直开放到夕阳照不到的地方。看到了这深秋景色，客居他乡的词人思乡之情油然而生，那乡愁，好象随着这落日的余晖一直来到斜阳之外的芳草凄凄的故乡。 赏析： 此词抒写乡思旅愁，以铁石心肠人作黯然销魂语，尤见深挚。

“碧云天，黄叶地”二句，一高一低，一俯一仰，展现了际天极地的苍莽秋景，为元代王实甫《西厢记》“长亭送别”一折所本。

“秋色连波”二句，落笔于高天厚地之间的浓郁的秋色和绵邈秋波：秋色与秋波相连于天边，而依偎着秋波的则是空翠而略带寒意的秋烟。这里，碧云，黄叶，绿波，翠烟，构成一幅色彩斑斓的画面。

“山映斜阳”句复将青山摄入画面，并使天、地、山、水融为一体，交相辉映。同时，“斜阳”又点出所状者乃是薄幕时分的秋景。

“芳草无情”二句，由眼中实景转为意中虚景，而离情别绪则隐寓其中。埋怨“芳草”无情，正见出作者多情、重情。 下片“黯乡魂”二句，径直托出作者心头萦绕不去、纠缠不已的怀乡之情和羁旅之思。

“夜夜除非”二句是说只有在美好梦境中才能暂时泯却乡愁。“除非”说明舍此别无可能。但天涯孤旅，“好梦”难得，乡愁也就暂时无计可消了。

“明月楼高”句顺承上文：夜间为乡愁所扰而好梦难成，便想登楼远眺，以遣愁怀；但明月团团，反使他倍感孤独与怅惘，于是发出“休独倚”之叹。

歇拍二句，写作者试图借饮酒来消释胸中块垒，但这一遣愁的努力也归于失败：“酒入愁肠，化作相思泪”。全词低徊婉转，而又不失沉雄清刚之气，是真情流溢、大笔振迅之作。

写作要求

参考本文新闻报道的写法特点及本文语言特点，写一篇新闻稿，做到：

① 语言准确精练，生动形象，铿锵有力。

② 谋篇布局流畅自然。

参考本文新闻报道的写法特点及本文语言特点，写一篇新闻稿，做到：

① 语言准确精练，生动形象，铿锵有力。

② 谋篇布局流畅自然。

从亲情角度去理解

 善于反省和自责，是前进的有希望的人所具有的一种内心情操和美德。鲁迅就是一生躬身实践“解剖自己并不比解剖别人留情面”的人。因为他认识到：“多有不自满的人的种族，永远前进，永远有希望。多有只知责人不知反省的人的种族，祸哉祸哉!”(《随感录》)《风筝》就是一篇用充满诗意的笔调，形象地再现了鲁迅严于自责和反省的品格与情怀的优美散文，它吹奏出了一曲人情美的温馨之歌，让人沉醉在自然、和谐、水乳交融的诗情画意里。

《风筝》写于1925年1月24日。这一天是中国旧历的正月初一。此时，鲁迅居住的北京，“四面都还是严冬的肃杀”，而出现于远处天空中一二风筝的浮动，使“我”似乎看到“久经诀别的故乡久经逝去的春天，却在这天空中荡漾了”，由此在“我”与读者的面前展示出了故乡风筝时节春光明媚的图画：天空，抬眼看见的是淡墨色的蟹风筝或嫩蓝色的蜈蚣风筝，耳边听见的是沙沙的风轮声；地上，杨柳已经吐芽，山桃也多吐蕾，这早春二月的景象正和天上的点缀相照应。作者把往事的回忆放在这样的画面中展开，使现实中严冬的“寒威”与回想中春日的“温和”互相映衬，既增添了往事回忆哀婉动人的力量，又使作品带上几分明丽的色彩，透露出作者不满黑暗现实、向往光明天地的心情。既是以小兄弟为代表的儿童们天真无瑕的心灵美的映衬，又是“我”感于事，触于景，引动自责反思之情的触媒。作者对故乡二月风筝季节佳境的诗一般的描绘和着意渲染，既是作者追求美的激情的一种表现，又是小兄弟追求美的激情的一种反映，从而谱写了一曲动人的心灵美的颂歌。

这支人情美的颂歌荡漾在小兄弟对风筝入迷的情态的描写里，荡漾在小兄弟因风筝被“我”毁坏的“惊惶”、“绝望”的痛苦里，荡漾在小兄弟“全然忘却，毫不怨恨”的心灵里。

这支人情美的颂歌也回响在“我”“不爱”放风筝，“嫌恶”风筝，“不许”放风筝，因而鄙夷小兄弟“最”喜欢风筝的笑声中；回响在“我”蛮横毁坏小兄弟“苦心孤诣”而“偷做”的风筝，并“傲然”离去的神态中，和认为风筝是“没出息的孩子的玩艺”的偏见中，回响在“我”急于“补过”而终于无可补救的“无可把握的悲哀”中。

心曲荡漾的几段文字，都是泼墨般的至情文字，抒发得真切动人。作品首先生动地描写了小兄弟对风筝入迷的情状：他没有风筝，就眼巴巴“呆看”着人家的风筝在空中飘游而“出神”，“有时至于小半日”；他时而为人家的风筝突然跌落下来而失声“惊呼”；他时而又为人家的风筝因“缠绕解开”而“高兴得跳跃……”多么美好的心灵，多么纯真的情感!作者把小兄弟入迷的情状描写得越如醉如痴，越能加重对剥夺他放风筝权利的封建家规的控诉力量，越能使在严冬中生活而向往春天的“我”的心中掀起感情的波澜，从而痛感自己不准小兄弟放风筝，并把小兄弟喜欢入迷的表现视为“笑柄”，看作“可鄙”的思想与行为，是对一颗稚嫩的童心的严重摧残，由此而自责和反思，袒露出严于解剖自己的心灵美。作品接着写了一段“精神的虐杀”的文字，栩栩如生地描绘了两个呼之欲出的人物：秘密被发现后，“我”因为“愤怒他瞒了我的眼睛”偷做风筝，便“即刻伸手折断了蝴蝶的一支翅骨，又将风轮掷在地下，踏扁了”。几笔就勾画出了颇带几分专制色彩的心理状态，表现出了“我”的盛怒和蛮横。小兄弟呢?他“很惊惶地站起来，失了色瑟缩着”，“后来绝望地站在小屋里”。一个追求美的心灵被扼杀而痛苦无告，一个戕害美的心灵由于病态的偏见与封建长幼尊卑的伦理的威力而“傲然”地“胜利”得意。两种心境的描写，形成了强烈的冲击力，使人们的灵魂为之震颤。这样，当“游戏是儿童最正当的行为，玩具是儿童的天使”这一新鲜科学气息一旦吸进“我”的中毒很深的心灵，就产生了“惩罚”感，就难忘那“精神的虐杀”的一幕，心就“仿佛同时变了铅块，很重很重地堕下去了”。这种内疚与悔恨，无疑是时代新风吹拂的结果，无疑也是“我”抛弃旧我，追求新我的人情美的表现。作品往后描写“我”企望“补过”时，更加形象地抒写了两个美的情怀：由“不爱放风筝”，“嫌恶”风筝，反对小兄弟放风筝，毁坏风筝到“送他风筝，赞成他放，劝他放，我和他一同放”，这是多么大的变化啊!“我”抖掉了精神的枷锁，似乎恢复了儿童的天性，“嚷着，跑着，笑着”，在欢快的旋律中，极为简短的语句随着轻松的节奏跳跃着，好像重现了孩子们放风筝时活泼、欢乐的景象。但这只不过是一个反衬罢了，因为时过境迁，一切都无从追回了，结果只能加重“我”怅惘、悔恨的情感，这种追悔无及的心情是美的。特别是当“我”怀着一颗“沉重”的心去讨小兄弟的宽恕时，小兄弟却“全然忘却”在“我”看来是“精神的虐杀”的一幕。听着往事反而“惊异地笑着”：“有过这样的事么?”这段朴实无华的文字，展示了两个美的心灵：一个严于自责，恳求宽恕自己的过失；一个幼稚纯真，全然忘却别人的错处。多么美的高尚情操啊!我们的人际关系中能具有这样的人情美，社会岂不就净化了么!

我爱《风筝》深沉的思想力量，我更爱《风筝》中所体现的人的内心美好的感情，在肃杀的严冬中给人们心头以“故乡的春天”般的温暖!鲁迅用真挚动人的感情所谱写的这曲人情美的颂歌，会永远回荡在人们的心中。

(《一曲人情美的温馨的歌读〈风筝〉》，《鲁迅名篇分类鉴赏辞典》 中国妇女出版社1991年版)

朗诵在语文诗歌教学中的重要作用

    “书读百遍，其义自见。”朗诵是学诗歌的基本切入点，是诗歌阅读的第一要着。 诗歌教学离不开朗诵，正如鱼虾离不开江河，虎豹离不开山林，花木离不开土地一样。 
《中国古代诗歌鉴赏》有古诗词33首，另外“其他古诗词背诵篇章”13首，合计46首。其中需全文背诵的有42首。朗诵显得尤为重要。
    朗诵诗歌可以：
    1、感受语言美
    朗诵，课文内容入于眼，出于口，闻于耳，记于心，多方感知，对文章感受极为深刻。朗读课文以至于成诵，文章对学生的影响是潜移默化的。诵“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，生同病相怜人世一叹；诵“此情可待成追忆，只是当时已惘然”而生恍如隔世、悼然自伤之情；读“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”自会如杜甫般心念武侯，许身社稷，涕泗并流。
    诗歌语言形象、精炼，这就要求学生用心去读，久而久之，培养了语感，进而化为自己的东西，终身受益。“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，“旧文不厌百回读，熟读深思子自知”。
    2、体味感情美
    古人云：“诗缘情”，“情动而辞发”。朗读者必须披文以入情，表情以达意。这要求学生朗读时必须先体会作者的感情，以自己的人生经验，务求与作者的感情产生共鸣，方能打动听众。没有感情的朗诵肯定是不成功的。
    苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》要读出其豪放之情，陶渊明的《饮酒》（其五）要读出淡雅闲情来。文章的感情并不单一，朗读者更需留心。另外，文章言尽而意无穷处，更需细心揣摩。
    3、再现形象美
    我们可以通过对作品形象的载体——文字加以联想和想象，使之在朗读者心中形成“内心视象”，当自己的“内心视象”与作者契合了，也就深得文章意旨了。朗读要打动人，也非得建立起自己的“内心视象”不可，并在朗读中贯彻之，使听者如闻其声，如见其人，如嗅其味，如扪其形。诵读《念奴娇·赤壁怀古》须在脑海中确立自身贬官黄州，独临赤壁，祭奠江月，伤悼古人，感吁“华发早生”，但非失望颓废的主人公“视象”。读《离骚》，这高冠长佩、芰荷衣裳而“好此奇服“之屈原，不同流合污之浩然正气与九死未悔之爱国信念要呼之欲出。又如《永遇乐·京口北固亭怀古》如能凸现辛弃疾睹国事靡烂，痛壮志未酬，于豪壮中略见悲凉之“视象”，诵读与再现形象相得益彰了。
    4、理解思想美
    古人读书当是今人之朗诵。朱自清先生认为：对课文内容的理解，其意义的获得一半在声音里头。他说：“要增进学生理解和写作的语文能力，得从正确的朗诵教学入手”，深刻理解文章思想是朗诵的先决条件，同样，学生也因朗诵而加深对文章的理解和领悟。朱熹也有同样的体会：“大抵观书，先须熟读，使其字皆若出于吾之口；继以精思，使其意皆若出于吾之心，然后可以得尔。” 
?5、启悟人性美
    朗诵诗歌，既为人类，也为个人。首先，人类需要诗歌为生命找一个理由。该如荷尔德林所说：“人类诗意地栖居在这个星球上。” 其次，老年如散文，中年人像小说，青少年是诗歌。于朗诵中青年人将诗情、诗意、诗心、诗性潜藏于心，于吟诵中便也多了一份豪情壮志、多了一份从容雅趣、多了一份俊逸洒脱、多了一份哀惋惨恻…… 
    朗诵是口语交际的一种重要形式，更是诗歌学习的初步和主要途径。朗诵是感知教材的重要方式，是获得文章内容的主要途径，不仅可以提高阅读能力，增强艺术鉴赏，更为重要的是，通过朗诵，小者，可以有效地培养对语言词汇细致入微的体味能力，以及确立口语表述最佳形式的自我鉴别能力；大者可以陶冶性情，开阔胸怀，文明言行，增强理解。
    那么，关于朗诵该注意哪些方面呢？ 
1、平仄停顿
    停顿是指朗读过程中语句或词语之间声音的断和连。它既是显示语法结构的需要，也是朗诵者的生理需要，更是明晰表达语意、传达感情的需要，还是给听者领略和思考、理解和接受的余地，理解文章含义，加深印象的需要。 
在古诗词中，尤其是律诗和绝句，往往用停顿来表达音节，以加强节奏感和韵律感。读时每拍后一字遇平声可适当延长，遇仄声宜作一顿，这样颂读自有抑扬顿挫之声调。
    2、语调与语速
    语调指语句的高低升降，在句未音节上表现得特别明显。语调千变万化，根据表示的语气和感情态度的不同，可分升调、降调、平调、曲调四种基本类型。惊疑召唤用生调，肯定赞扬是降调，严思冷淡悲为平，曲是强调夸和讽。语调在朗读艺术中扮演了主要角色。朗读语言不同于生活语言，其语调起伏变化明显，语意表达在抑扬顿挫中更加顺畅、明晰、突出。
    语速是指说话或朗诵时每个音节的长短及音节之间连接的紧松。说话的速度是由说话人的感情决定的，朗诵的速度则依托于文章的思想内容。一般来讲，急剧变化宜快，平静严肃宜慢；紧急欢乱宜快，悲沉缅悼宜慢；抨斥控辩宜快，叙说追忆宜慢；年轻泼辣宜快，年老迟钝宜慢。朗读者要根据作者的感情的起伏和事物的发展变化随时调整自己的朗读速度。快时吐字清晰不含混不清，慢时声音明朗实在不疲沓松垮。总之，要做到“快而不乱”和“慢而不拖”。
    3、正确理解，把握内容
    古语说“诗言志”，古诗词往往用唱的形式来表现，在音乐的美感中传递动人之情，凸现其深邃的思想和喻世的道理。准确地把握作品内容，透彻地理解其内在含义，是作品朗诵重要的前提和基础。固然，朗诵中各种艺术手段的运用十分重要，但是，如果不能准确透彻地把握内容，那么，艺术技巧成了无源之水，无本之木，成了一种纯粹的形式主义。要准确透彻地理解作品，应注意以下几点：
    首先，了解作品的时代背景和作者的创作动机。这是理解作品的基础。诗词是作者在特定时期思想感情的反映，它既离不开诗词家的生平经历、性格特点，更离不开产生诗词时具体环境和事件的刺激。
    其次，理解作品主题。主题是作品中表现的思想、观点，是作品内容的核心。理解主题是理解作品的关键。朗读要求再现作品原貌，要准确传达作品思想，表达作品感情，阐明作品观点，说明作品道理 
?再次，了解诗人的写作风格。如《诗经》是现实主义之源，《楚辞》是浪漫主义之头。汉魏古诗悲怆凄凉，三曹(曹操、曹丕、曹植)诗则苍凉雄健。王维诗含蓄生动，边塞诗(以高适、岑参为代表)雄浑奇拔。李白诗自由奔放，颇显浪漫；杜甫诗沉郁顿挫，尤重现实。乐天(白居易)诗雅俗共赏，李贺诗奇诡变幻，义山(李商隐)诗清丽俊逸，杜牧诗含蓄绰约，“花间词”(以温庭筠、韦庄为代表，另有欧阳炯、李询、孙克宪等)既浓艳香软的一面，又有清新疏朗的作品。李煜词颓蘼伤感却又细腻感人。永叔(欧阳修)词清丽明媚而又语近情深。希文(范仲淹)词苍凉悲壮，晏殊词明朗疏淡，苏轼词雄健豪放，柳永词缠绵悱恻，山谷(黄庭坚)词流畅自然，秦观词情真意切，易安(李清照)词婉约凄切，诚斋(杨万里)词新鲜活泼。号称小太白的陆游风格雄浑奔放，明朗流畅；稼轩(辛弃疾)的词风在气势雄壮的主调之外，也不乏婉转悱恻的作品…… 
    我国是一个泱泱诗歌大国。从《诗经》到《楚辞》，从陶谢到“建安七子”，从唐诗到宋词到元曲，高潮迭起，名家辈出，璀璨夺目。诗歌是语言艺术的精髓所在，她从来就代表着文学艺术的最高成就。朱光潜说得好：“诗是培养趣味的最好媒介，能够欣赏诗的人们不但对于其他种类文学可有真确的了解，而且也决不会觉到人生是干枯的。”花季雨季的中学生们，让我们一起来爱诗、读诗吧，让我们在诗歌的海洋中吟咏性情，在文学的殿堂里徜徉精神，在民族文化的厚壤上放飞心灵……

北京市政协委员到京郊密云祭奠抗战烈士

    为纪念世界反法西斯战争胜利五十周年，清明节前夕，北京市政协组织了部分委员到京郊密云县，祭奠在那块土地上为抗击日寇入侵而光荣牺牲的烈士们。 
委员们首先祭扫了位于北京密云县古北口镇南关外的长城抗战“古北口战役阵亡将士公墓”，并敬献了花圈。 
    1933年3月11日，日军进犯长城古北口。当时驻在古北口的中国守军中央军十七军的三个师的官兵。在杜聿明、郑洞国等将领的指挥下，与侵华日军展开殊死抗争，浴血奋战两月有余。这场战役毙伤日军逾五千人，中国守军伤亡八、九千人。 
    战争结束后，一些尸骨被当地居民自发的加以收集后，合埋在古北口南关外西山脚下，当时的国民政府军事委员会北平分会还在坟前树有墓碑。 
    为弘扬中华民族不畏强暴、抵御外侮的爱国主义精神，保护历史文物古迹。1984年古北口镇政府曾集资进行修缮。 
    据悉，今年恰逢抗战胜利五十周年纪念，北京市政府和密云县政府还计划出资对此墓再进行修缮，计划增建一座墓亭，并立纪念碑，碑文将记述长城抗战古北口战役全过程，另外还计划修建一座纪念馆，使公墓成为一座“阵亡将士陵园”，以供后人凭吊。 
政协委员还凭吊了当年北京地区著名的抗战英雄白乙化，到他的陵墓进行了扫墓活动，并献上了环圈和鲜花。 
    白乙化生于1911年，是辽宁省辽阳人，他年轻时就读于北平中国大学，并且在1935年爆发的“一二。九”学运中成为学运领袖。抗战爆发后，他任八路军晋察冀军区步兵团第十团团长，并率部挺进北平北部地区，创建丰滦密抗日根据地。在他的指挥下，打击日寇，令驻北平地区的日军闻风伤胆，他甚至率部深入伪满洲国与日军浴血战斗。日军惊呼：“延安的触角伸进满洲了。” 白乙化在1941年2月，指挥马营战斗时，不幸中弹，以身殉国。 
    此次政协委员祭扫的陵墓就是白乙化牺牲时的所在地。白乙化作为一名具有传奇色彩的抗战英雄。他的故事至今仍在老百姓中广为流传。